白先勇昆曲有多美？不到园林，安知春光多么

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2024年9月10日起，由著名作家白先勇担任总制造人的芳华版《牡丹亭》首演20周年暨500场庆典扮演，在国家大剧院一连扮演3天；9月14日至16日，芳华版《牡丹亭》在北京大学扮演，这是该剧第5次露脸北大。其间，白先勇还来到北大举办了“芳华版《牡丹亭》西游记”的讲座。

2000年，白先勇曾在家中心脏病发，命悬一丝，幸而紧迫开刀，躲过一劫。他写信给老友张淑香教授，信中写道上天留他下来，或许还有工作要他完结，比方说昆曲复兴大业未竟，尚待尽力。

“其实那时分我对怎样复兴昆曲还彻底没谱，但是在存亡交关的时间，我专心悬念的竟仍是昆曲。”白先勇在存亡边际的感悟，使得他在恢复后，将对昆曲的酷爱化为发明动力，点着这门陈旧艺术的芳华生命。

9月12日，白先勇新书《牡丹花开二十年——芳华版牡丹亭与昆曲复兴》也在北京首发，白先勇感谢作家出书社如此“给力”，在芳华版《牡丹亭》首演20周年之际，加班加点完结了这本书的出书。他表明，“这本书很重，繁体版有1.6公斤，简体版也有1.5公斤，记载了二十年来芳华版《牡丹亭》的扮演史。”

在京期间，白先勇先生接受了媒体采访，提起芳华版《牡丹亭》，87岁的白先勇就像是个青年人，充满活力，他希望年青人可以更多触摸到我国文明传统之美，“不到园林，安知春光多么”，他等待年青学子将昆曲艺术传遍四方，“希望你们告知自己的亲朋老友，昆曲怎样美、这么美！”

把昆曲的芳华找回来

白先勇自言与昆曲结了一辈子的缘，他榜首次触摸昆曲是在九岁时，“在上海跟着家人到美琪大戏院看到梅兰芳、俞振飞扮演《游园惊梦》，榜首次触摸昆曲就好像冥冥中有一条情索把我跟昆曲绑在一同，分不开来了。其实我那时才九岁，什么也不明白，只知道咱们争着去看梅兰芳，由于抗战八年，他没有上台唱戏。他本是京戏名角，但是那次在美琪他却唱了四天昆曲，也是我的奇遇。其时年岁虽小，但是不知为什么，《游园》里那段《皂罗袍》的曲牌音乐却像一张七十八转的唱片深深刻在我的脑海里，直到今日，我一听到那段美得苍凉的昆曲，就不由得怦然心动。”

1966年，白先勇写了小说《游园惊梦》，1982年，他把《游园惊梦》小说改编成舞台剧，扮演后轰动一时，在我国话剧史上，这是榜首次把昆曲融入了话剧在舞台上扮演。1987年白先勇受邀到复旦大学去做拜访教授。时隔39年重回上海，最叫他难忘的是看到一场上海昆剧院推出的全本《长生殿》，“我不仅为那晚的戏喝彩，并且深为感动，咱们民族的文明珍宝‘百戏之祖’昆曲竟然重返舞台大放光辉。这样了不得的艺术必定不能任由其陵夷下去，我其时心中如此思索。隐约间我已起了扶持昆曲兴灭继绝的主意。”

2003年，白先勇约请张继青、汪世瑜两位昆剧大师，与江苏省姑苏昆剧院协作，一起打造芳华版《牡丹亭》。

2004年，芳华版《牡丹亭》在我国台北首演，成为现象之作。尔后在我国香港、姑苏、杭州、北京、上海等地敞开全国巡演，遭到各地观众特别是青年观众的喜欢。在美国、英国、希腊等国家的扮演也取得巨大成功。20年间，芳华版《牡丹亭》直接进场观众达百万，其间75%是青年观众，通过其他前言观看赏识逾越1亿人次，发明了校园行、海外行、参与严重艺术节庆和商演并重的扮演方式，直接推动了昆曲复兴运动的开展，是21世纪我国传统文明复兴的重要标志性事情。

时至今日，芳华版《牡丹亭》依然有着绚烂的生命力。白先勇说：“我信任昆曲是永久芳华的，不然不会穿越时空传承几个世纪。我要把它芳华的生命找回来。”

一出芳华版《牡丹亭》，二十年昆曲复兴路

白先勇以两个字来描述昆曲：美和情。《牡丹亭》出自明朝剧作家汤显祖之手，原作共五十五折，叙述名门闺秀杜丽娘因梦生情，一往而深，终究逾越存亡，与墨客柳梦梅结成连理的故事。芳华版《牡丹亭》尊重经典，将原著浓缩成二十七折，由白先勇担任总制造人和艺术总监，特邀昆曲名家汪世瑜、张继青担任艺术辅导，由我国戏曲梅花奖得主沈丰英、俞玖林领衔主演。白先勇说：“《牡丹亭》是讴歌芳华、爱情、生命的戏，芳华版则是用芳华的艺人召唤芳华的观众，连续昆曲的芳华生命。”

最初之所以挑选制造《牡丹亭》，白先勇表明有几个原因。首要，《牡丹亭》是最常演的、最受欢迎的昆曲剧目。第二，《牡丹亭》是讴歌芳华、讴歌爱情、讴歌生命的一出戏，其主题是情，“爱情故事是普世的，我想可以感动许多观众，尤其是年青观众的心。”在白先勇看来，林黛玉的原型便是《牡丹亭》中的杜丽娘，“《牡丹亭》在《红楼梦》里被提及了几回，林黛玉看了《牡丹亭》的词乃至心动神摇。林黛玉和杜丽娘都是为情而死，她们那种伤春悲秋的理性也很类似。”

第三，《牡丹亭》是汤显祖的顶峰之作，它的文辞之美和文学见识之厚无出其右。白先勇说自己在写小说《游园惊梦》时，经常听梅兰芳的《游园惊梦》，“唱到《皂罗袍》那一段：‘原本花团簇拥开遍，似这般都授予断井颓垣。良辰美景怎样办天，赏心乐事谁家院。’笙箫管笛，悠扬纠缠，幽幽扬起，听得我整个心都又浮了起来，一时魄散九霄，跳过南京，跳过秦淮河，我年少去过的当地，所以便写下《游园惊梦》。”

而要排芳华版则与其时的昆曲现状有关，那时的昆曲商场陵夷，观众寥寥且高龄化。“那时分一说到昆曲，都是爷爷奶奶辈看的。昆曲又被称为‘困曲’，和年青人有隔膜，咱们要把年青观众召回戏院，以青年艺人来召唤青年观众。”

此外，昆曲界榜首线的教师傅们都现已到退休的年岁，人才接不上，面对断层的风险，“所以，咱们要借一出昆曲经典大戏来操练一批青年艺人接班。我看到苏昆有一拨形象、条件都很好的20岁出面的年青艺人，就跟他们协作起来。2003年，咱们请了张继青、汪世瑜两位大师来手把手操练咱们这些青年艺人，这些20多岁的年青艺人接受了‘魔鬼营’式的操练。男主角俞玖林操练‘跪步’，两个膝盖磨出血来。女主角沈丰英跑‘圆场’（戏曲扮演动作程式，艺人在舞台上所走的道路呈圆圈形，称为圆场），跑坏了十几双鞋子。但便是在那一年扎了很深沉的根，从2004年台北首演演到了今日。咱们的艺人十分争光，20年了主要艺人仍是原班人马，这是了不得的。他们现在虽然没那么‘芳华’了，但是他们的演技大为精进，‘生旦净末丑’都可以独立自主。可以说，现在其实是他们最好的扮演年岁。”

排练芳华版《牡丹亭》，白先勇表明，最大的应战是昆曲作为600年前史的剧种，《牡丹亭》作为400年前史的剧目，怎样感动21世纪的观众，尤其是青年观众的心。因而，芳华版《牡丹亭》在舞台、服装、灯火等，发明团队增加了现代元素，“但是，咱们有个大原则，咱们尊重古典，但不沿袭古典，咱们使用现代，但不乱用现代。咱们很慎重，不能乱用现代的东西，必定要在坚持传统的基础上，把现代元素很慎重地加入到里边去。咱们一开始就定调芳华版《牡丹亭》是一出‘正统、正宗、正派’的昆曲，恪守昆曲‘抒发、适意、标志、诗化’的底子规律，然而在舞美、灯火、服装、规划上却习惯21世纪观众的审美观。一代一代的年青人都对这个剧有很火热的反响，可见咱们最初的做法、主意是对的。”

“传统为本，现在为用”

虽然芳华版《牡丹亭》20年来为昆曲的复兴功不可没，但白先勇坦承，昆曲的传承开展仍需尽力，“昆曲在上世纪陵夷的时分，有识之士在姑苏成立了姑苏昆剧传习所，教师傅身上有600多部戏，传到现在的大师身上就减掉一半了，抢救这些经典的折子，我觉得是燃眉之急。昆曲咱们张继青、华文漪教师都走了，所以，现在要趁着教师傅还教得动的时分，快点去抢救，而不是随意编一些新戏，我觉得抢救经典折子，比编新戏要重要得多。先要固本，这是燃眉之急。”

白先勇还希望“后继有人”，“芳华版《牡丹亭》的艺人都是师出名门，他们现在也都40多岁了，我希望他们持续传承下去。昆曲进校园也是咱们十分重要的方针，近几年，咱们在北大设立了昆曲课程和昆曲传承方案，在姑苏大学、香港中文大学、台湾大学都设立了相同的课程。”

有不少传统戏曲面对传承窘境，有哪些东西可以改，哪些东西不能改？白先勇主张“传统为本，现在为用”。他以昆曲举例说，昆曲有一套十分老练慎重的程式化的美学系统，它的“四功五法”（四功指唱、念、做、打，五法指手、眼、身、法、步）是不能变的。“在尊重传统的基础上，很慎重地把现代舞台美学融入到制造中。”

全本《牡丹亭》共五十五折，白先勇说他作为召集人，约请了五位专家，打磨了五个月，才把簿本磨出来。“咱们编剧时有一个大原则，只删不改，汤显祖的词太美了，谁也不能动，但是场次的调度怎样删减，怎样去编、‘编排’，很花时间。通过细心酌量，找了个‘情’字，在情上下时间。终究榜首本是《梦中情》，第二本是《人鬼情》，第三本是《人世情》。咱们的簿本很重视观众的心思，咱们有冷戏、热戏、明戏、对子戏、独角戏，怎样样的分配都细心考虑过，通过紧密的整合，这样才会让9个小时的戏看起来不会厌倦。我以为芳华版《牡丹亭》最成功的亮点在于精确地把握了‘传统’与现代相交融的度上，‘传统’与‘现代’在这出戏里彻底不违和，这并不简单做到，每步都通过精心考虑。”

游戏《黑神话：悟空》在全球的火爆，白先勇也有所了解，他表明很快乐《黑神话：悟空》可以向国际传达我国文明，他也希望可以有某种新的方式让《牡丹亭》火遍国际。不过白先勇也表明，昆曲原本便是戏曲中的雅部，是一种小众艺术，“咱们不能希望它像热门音乐相同盛行，我国大学生里有10%迷上昆曲就够了。”

芳华版《牡丹亭》，是咱们的

一说到芳华版《牡丹亭》，人们总会想到白先勇，但白先勇表明，自己仅仅“昆曲义工”，“这不是白先勇的芳华版《牡丹亭》，是咱们的、大众的。我仅仅昆曲‘义工大队长’，我在前面摇旗呐喊，死后是一大批艺术精英、文学学者们万众一心、齐心协力。常常遇到困难，觉得走不动了，‘天兵天将’就来了，有钱的出钱，有力的出力。没有他们几乎做不成。”

白先勇表明，芳华版《牡丹亭》是调集了两岸三地文明精英、戏曲精英一起打造的巨大的文明工程，现已成为一张文明手刺，“应该爱惜它，支撑它持续演下去，再次走向国际舞台。”

白先勇总策划出书的《牡丹花开二十年——芳华版牡丹亭与昆曲复兴》是芳华版《牡丹亭》二十年的全记录，也是白先勇二十年寻求昆曲复兴之路的进程出现。全书六辑内容从白先勇与昆曲结缘谈起，回忆制造芳华版《牡丹亭》的来龙去脉。除白先勇的个人叙述外，还有主创团队回忆二十年的征途，导演、艺术辅导解析芳华版《牡丹亭》的舞台美学建构，艺人共享拜师学艺之路等内容。“这本书是对20年的总结，重量很重，有800多页、90多万字、200多张台前幕后的相片、80个撰稿者，包含主创人员和学者的文章。一出戏能有这么丰厚的材料很少见，在昆曲史中或许是一本重要的参考书。”

白先勇表明，自己本非昆曲界人，因缘际会闯入这个圈子，从此迷上昆曲，“我一向觉得有一只命运的大手推着我，向制造芳华版《牡丹亭》以及昆曲复兴的路上，一步一步走去，芳华版《牡丹亭》可以走到现在，二十年来开花结果，肯定是天意垂成。”

而谈及有那么多朋友责任来帮助，白先勇以为是由于咱们心里都有一种文明使命感。“每个我国人心中都十分想复兴光辉的文明，咱们仅仅刚好做出了这部戏，唤醒了他们心中的火苗。”

回头看，最美的牡丹开在自己的后院

在芳华版《牡丹亭》20周年岁念扮演的前几天，87岁的白先勇入驻“小红书”这个年青人集合的交际渠道，他说此举是由于很想看看年青人对古典文明的反响，想了解他们在想什么。“现在现已进入AI年代，改变日新月异，在急速改变的年代，我国古典文明让年青人触摸、喜欢，变得愈加重要。中华民族文明的根要扎稳，才不会被高科技牵着鼻子走。”

让白先勇高兴的是，芳华版《牡丹亭》对年青人的遍及作用，比他意料的还要大，二十年来观众对这出戏的热心不降，“许多年青人由于这部戏榜首次触摸昆曲，从此爱上了昆曲。本年3月，咱们在台湾扮演，从高雄演到台北，观众的热心一点未减，许多观众是大学生、中学生。这次来北大扮演，3天的票很快卖光。这但是一连3天、共9个小时的大戏，让现在的大学生坐9个小时，是很不简单的。昆曲是以最美的方式来描写我国人最深的爱情，所以，昆曲的美学招引他们，爱情感动他们。”

白先勇大学时读的是外文系，以研讨西方文学为主，但他早在中学时期就对我国传统文明很感兴趣，熟读古诗词和《红楼梦》《西游记》等古典名著。上大学时经常去中文系听课，比方叶嘉莹先生的唐诗课，传统文明的种子便是那时在他心中扎下了根。“最初咱们办杂志，推行西方现代主义文学艺术，那时分很沉醉于各种现代主义，包含音乐、电影、绘画。西方的现代成果当然很了不得，但我回头看我国文明，用别的一种眼光审视，它的长处缺陷在哪，就看得比较清楚。我在国外看了十分多的戏曲艺术和扮演艺术，但回头看，呀，最美的那朵牡丹花开在咱们自己的后院里边。所以，我想仍是回来做《牡丹亭》吧。昆曲，那么美的东西，怎样没有人开掘？”

让白先勇有些惋惜的是，作为同年代的巨大剧作家，世人对汤显祖的了解，远不如莎士比亚。白先勇回忆说，他在加州大学教学时，大学一年级学生有一门必修课《西方文明史》，“那本书十分厚，从希腊、罗马史一向讲到现代，所以，他们的大学生对西方文明都有底子的了解。咱们的大学生都知道莎士比亚、毕加索，但未必知道汤显祖、马远是谁，对中华文明的开展头绪也不是很清楚。咱们的大学课程也应当安排上《中华文明史》，以此为根基，让学生们了解我国的文学家、艺术家，咱们要知道咱们有多么光辉的前史，这样才干增强文明认同感。我是念外文系的，也在美国教了几十年的书。当我回头看，很要紧的一点便是，先要有自己的文明根基。咱们赏识和学习西方文明，但不能抛掉自己的，不然怎样可能知己知彼？中华文明连绵几千年，它的绚烂、它的艺术价值，应该好好去整理、从头评价。”

在白先勇看来，此时比以往任何时分都更能凸显出文明认同的重要性。“AI再聪明凶猛，也短少魂灵。咱们要维护自己的魂灵，把中华文明作为安居乐业的底子。”

文/本报记者张嘉

（北京青年报）

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