白先勇谈芳华版《牡丹亭》。汹涌新闻记者 王诤 视频修改 李思洁。(03:43)
9月13日，“芳华版《牡丹亭》首演20周年庆演系列学术讲座”之“芳华版《牡丹亭》‘西游记’”在北京大学百周年岁念讲堂李莹厅举行。该戏总制作人，小说家、散文家、评论家、戏剧家、学者白先勇，于当晚七点整按时呈现在一众学子面前。
2024年，是芳华版《牡丹亭》首演20周年。作为戏剧守正立异的一个典型事例，芳华版《牡丹亭》在昆剧表演史上有着深远的影响，有评论称其为继“一出戏救活了一个剧种”的《十五贯》之后，又一个“一出戏遍及了一个剧种”的佳作。本年以来，芳华版《牡丹亭》开端了首演20周年庆演的新一轮巡演，原班人马所到之处遭到热烈欢迎，再现当年一票难求的盛况。
白先勇讲演。图片自北京大学新闻网
“以青年的艺人来召唤青年的观众”
“我和北大的缘分是很深的。”本年现已87岁的白先勇在开场白中回忆说，自2005年初次将芳华版《牡丹亭》带进北大表演，“其时也是叶朗教授引入的，之后2006年、2009年、2016年，咱们四次来北大表演。本年是这部戏首演20周年，从9月14日到16日，一连3天合计9个小时，是第五度来到燕园表演。”
“我自己和昆曲间有说不清的缘分。”9岁时，白先勇在上海跟着家人，在美琪大戏院看到了梅兰芳、俞振飞表演《牡丹亭》的一折《游园惊梦》。“那是1945年，抗战刚刚成功，梅兰芳现已8年没演戏了，所以咱们都去看他，真的是万人空巷。听说黑市上一张票价顶得上一条‘小黄鱼’，走运的是，其时有人送票到咱们家来。”
现场摆放的白先勇新书 《牡丹花开二十年——芳华版牡丹亭与昆曲复兴》。汹涌新闻记者 王诤 图
昆曲自此在少年白先勇心中扎下了根，其间篇小说《游园惊梦》就来自于此。“其实我不是昆曲界的人，我是写作的，是命运的大手把我面向了昆曲。我在1948年脱离上海，1987年复旦大学聘我做访问学者，时隔39年后重回上海。上海昆剧院其时在演全本《长生殿》，我本认为昆曲的血脉现已斩断了，没想到它在舞台上浴火重生，看得十分激动。”
白先勇自那时起便再度动心起念。“昆曲是咱们民族的珍宝，这么了不得的艺术必定不能让它式微下去。我心里边发愿，就一步步地到了2003年有了改编《牡丹亭》的主意。这儿要声明一下，我仅仅‘昆曲义工’，是‘昆曲义工大队长’罢了。我在前面摇旗呐喊，死后是一大批艺术精英、文学学者们万众一心、齐心协力。芳华版《牡丹亭》到现在20年了，可以说是两岸文明交流最成功的典范之一。”
为什么命名为芳华版《牡丹亭》？白先勇细说了其间的缘由。“榜首，那时候昆曲界榜首线的教师傅们都现已到退休的年岁，人才接不上，有断层的风险，所以咱们要借着一出昆曲经典大戏，很快地来操练一批青年艺人来接班。”
芳华版《牡丹亭》，俞玖林饰柳梦梅，沈丰英饰杜丽娘。江苏省姑苏昆剧院供图
“在汪世瑜教师、张继青教师还有翁国生导演的带领下，这些艺人在2003年一整年承受了严厉的操练，咱们说是‘魔鬼营’式的操练。男主角（俞玖林扮演柳梦梅）说，‘肌肉在焚烧，骨血在割裂。’他操练‘跪步’，两个膝盖磨出血来；女主角（沈丰英扮演杜丽娘）跑圆场，跑破了十几双鞋子，哭出了一缸眼泪。咱们这个戏真的是‘血泪斑斑’，但便是在那一年扎了根，扎了很深沉的根。从2004年台北首演，才演到今日。”
“第二个原因是观众老化了。那时候一说到昆曲，哦，是奶奶爷爷（辈）看的。昆曲又名‘困曲’，看了想睡觉，和年青人有隔膜。所以咱们要把年青的观众召回戏院里边来，以青年的艺人来召唤青年的观众。再者说，《牡丹亭》自身也是讴歌芳华、讴歌爱情、讴歌生命的这么一出戏。我信任昆曲原本便是有芳华生命力的，我现在要把它芳华的生命召回来。”白先勇说。
芳华版《牡丹亭》。江苏省姑苏昆剧院供图
“咱们到莎士比亚的故土、希腊悲惨剧的故土踢馆去了”
“昆曲，看姓名‘昆’，就来自昆山。咱们现在说到昆山，如同便是许多台商的工厂。为什么昆曲发生在昆山，我想这和吴语的方言特征有关，这就像西方的歌剧发生在意大利，意大利文便是十分具有音乐性的。吴语也是如此，决议了昆曲唱腔的美丽，然后又通过六百年来戏剧家和文人的打磨，变成了一种十分精美的剧种，逐步扩展到全国。从晚明到清朝的乾嘉年代，昆曲是名副其实的国剧。”白先勇持续解说道。
“昆曲从苏杭一带传到北方，首要是由于皇帝喜爱，乾隆的‘御班子’就有一千人，这也引得皇亲国戚对昆曲的追捧。而一般市民也酷爱昆曲，每年姑苏的虎丘都会在中秋节前后举行民间竞赛，好多人唱到天亮选出个冠军来……尽管之后由于种种原因式微了，但这并不代表昆曲艺术成果的不再。它的美学造就现已在那个标杆上了，是‘百戏之祖’，后来京剧的开展也受它的影响。2001年，联合国教科文组织宣告榜首批‘人类口述和非物质遗产代表作’，19个项目当选，咱们的昆曲艺术是首项。”
讲演完毕后，大学生们聚拢在白先勇身旁。汹涌新闻记者 王诤 图
“也正是基于此，芳华版《牡丹亭》在我国演了两年后，2006年咱们就想把昆曲带到美国去，想试一试西方的观众能不能承受这么好的艺术。咱们先去了美国西岸，在加州大学四个校区，伯克莱校区、尔湾校区、洛杉矶校区、圣芭芭拉校区连演12场，场场爆满。最贵的是200美元的套票，也悉数卖光，并且60%来看戏的观众对错华裔的美国人。一开端咱们还忧虑全本9个小时的表演，他们会不会觉得太长了，中心走掉了岂不是很丑陋？成果他们看完戏站起来，十几分钟的鼓掌声、喝彩声。当然，咱们在表演之前做了许多的预备工作，其间很重要的是翻译，李林德教授是昆曲世家，他翻译了字幕，在有限的空间里把剧情的关键抓住了。”
白先勇介绍说，《牡丹亭》之后还走到美国东海岸、英国伦敦、希腊雅典表演。“咱们到莎士比亚的故土、希腊悲惨剧的故土踢馆去了，都取得了很大的反应。在英国表演时，时任驻英大使傅莹十分帮助，并且她一连来看了三天。《泰晤士报》，《卫报》其时都给了四颗星的点评，《泰晤士报》上一周内发了两篇剧评。”
在白先勇看来，《牡丹亭》作为东方的爱情神话，与西方莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》恰为对照。“后者是悲惨剧，里边的人物死掉了就死掉了；《牡丹亭》中杜丽娘死了又活过来，所以咱们我国人的爱情是爱得‘起死回生’，要有个大团圆的结局。其实，这两个东西方的爱情故事简直一起诞生，《牡丹亭》是1598年，《罗密欧与朱丽叶》是1596年。并且很巧，两位巨大的剧作家都是在1616年过世的。”
“咱们发现关于昆曲的美，西方人是懂的。《牡丹亭》里的‘惊梦’讲什么呢？芳华年少的杜丽娘在游园后，做了一个春梦，梦中有一个俊朗墨客抱着她在牡丹亭，两个人有一段鱼水交欢。这在舞台上怎样体现呢？难啊，总不能脱衣解带。汪世瑜教师在此处的规划十分有艺术感，用水袖的交来搭去呈现这种纠缠。西方人看了直呼，舞台上的男女之情这么体现，So graceful（那么高雅）、So expressive（如此动听）。昆曲便是以最美的方式，来体现我国人最深入的爱情。”
“这些都给了咱们很大的决心，昆曲的确是全人类的文明遗产。之前西方人仅仅了解我国的京剧，没想到在京剧诞生的前几百年呈现的昆曲，居然现已是一种十分老练、十分精美的表演艺术，令他们大吃一惊！并且比他们的歌剧还要早诞生两百年。咱们想想看，西方从文艺复兴后，特别是到了十九、二十世纪，整个国际的文明发言权在他们那里，歌剧、芭蕾、古典音乐不胜枚举，没想到我国的昆曲也能和它们（这些艺术方式）等量齐观。”白先勇说。
汹涌新闻记者 王诤
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